2016-01-05 邵华夏 亚创联文化中心

 

 

美国世界艺术家协会中国区学会艺术文化学术研讨会上的演讲

 

 

在传统文化的土嚷里成长

 

邵华夏

 

 

自幼在母亲的启蒙中背诵唐诗、宋词，畅游于古代文化的波浪中，不乏呛水，被淹没，后来逐渐自己一边读书，一边找书读，文革时期找本诗集是很难的事。十二岁时，学校组织宣传队，老师让我编写快板书，和同学一起说唱。十六岁开始写现代诗，主要是读一些五四新文化运动后的胡适等的诗。后来接触艾青、臧克家、闻一多、流沙河。徐志摩的唯美诗，也影响了我一个时期。七十年代末八十年代初，以北岛、舒婷、顾城等人的朦胧诗以势不可挡之势，席卷了中国诗坛，我也曾向他们疑问、学习，研究他们的风格及对诗坛的影响。后来，席慕蓉的散文诗和汪国真的诗走进了中国文坛，几乎大中学生及文学爱好者，人手一本汪国真诗集。和汪国真的交流不多，徐永龄（他也是汪国真的学习诗歌的老师）对汪国真的诗褒贬时，我仍然讲汪国真的诗中语句优美，使人朗朗上口易背，一些富有哲理的诗句，能在很多人的大脑中存盘。所以，自建国以来，写诗能赚钱的唯有汪国真一人。对于汪国真的离世深感悲痛并悼诗一首，以表哀思。

 

《华夏诗雄汪国真》

——为师兄汪国真作

 

遗憾了世人，

圆满了天国。

从此，

那里撒满了花朵，

花瓣是你的诗歌。

读着你的忧郁，

读着你的快乐。

握着你的诗集热恋，

享受着你诗的生活。

从席慕蓉的散文走出，

却不是朦胧诗的后代。

独领风骚之后，

你从诗坛走向后台。

书画作曲，

仍然汹涌澎湃。

在事业风生水起的日子，

你却踏上天堂的台阶。

呜呼师兄，

诗魂长在！

呜呼师兄，

护佑华夏诗歌走向盛时代！

 

 

 

  

 汪国真之后的诗坛，多以西方文化的诗风为主，他们摒弃了传统文化的精华，吃着西方文化的夹生饭，又扔掉了传统文化的给养，追求不稳定意象，诗句晦涩难懂，已远离了读者，远离了诗的本意。从现在的大部分诗中已找不到美，找不到韵律，找不到意境，诗人和诗人互相吹捧，他们占据、利用一部分控制的甚至是主要的刊物发布权，使真正的诗被边缘化。一个时期的诗坛，如同北京的雾霾，笼罩着中国的诗坛。

尽管有雾霾，可是我们依然要生存，我们继续我们的创作，我们要治理雾霾，举国家之力尚且一时难以成功，何况我们的诗坛呢？不要急，慢慢来。我仍然坚持自己的风格，我相信，她是正能量的，她为祖国的兴旺呐喊，她为底层的人鼓与呼，她为文化的兴衰忧患，她为人类的和平振臂！

 

 

 

 

伟大领袖和导师毛泽东曾经说：“我们的文学艺术是为人民大众服务的，首先是为工农兵的”。目前的诗坛和官场的腐败、食品的毒素、教育的失利、住房的不均、养老的亏空、环境的破坏一样，加入到传统文化的丢失和被践踏当中，加入中国的诟病行列。在看到有些名气的诗人朋友的诗后，我感慨之余，赋诗一首：

 

《赠诗人朋友》

 

读了大作，

不得不敬肃，

满身的彩带晕了我的双目。

空白了大脑依然被光环绕住，

唐诗宋词元曲，

几十年吞食，

感觉全是枉读。

如梦如烟如雾，

如几十年前的故事，

串起来断断续续。

杂志，报纸刊物，

你一路顺风，

偶尔捧着金杯美誉。

我敬而远瞩，

远远眺望你的高傲，

眺望你满身的五彩宝珠。

我敬仰中寻觅，

华服内的肉还有骨，

寻觅你的血和脉，

还有

你项上的头颅。

我的眼睛迷了吗？

我失望中捶胸顿足。

在诗坛，

你仍然花丛锦簇。

 

 

 

 

 

我认为一首诗的优劣，取决于以下几个方面：

一、首先要有美感。我们在诗中领略美的享受：一件旗袍，山青水秀，万紫千红，一道彩虹，千里绿树，万顷碧水，一句暖语，一脸笑容，牧童的远笛…….这全是是诗的美，生活的美。

二、要有文字上的功夫。诗是语言的艺术，必须要有文字的功底，包括了方方面面的知识，文化，虽然诗是通谷易懂，也不可写成了白话。诗在于表现而不是说明，一定的技巧还是要有的。谁也看不懂的诗不叫诗，可是连驴子都听得懂的诗也不是诗，不知在哪篇文章中见到了这句话，我认为是有道理的。

三、要有韵律。古诗的平仄声，宋中的词牌，都在追求诗的韵律。反观当前，发表于重要刊物的诗中，你也能看到诗的无所顾忌，不但不押韵，连行都不分，实际就是散文诗，也不算是好的散文诗；更不谈不上什么韵律了，你就是打着灯笼你也难以找到美。

四、在通谷易懂的基础上，追求深刻的哲理和意境。 清代马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，此章句无人不懂，无人不以为诗意境高妙；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，人人能懂，但不能不唯其好诗。

五、有画面感。我以为好的诗要诗中有画，就象好的画，画中有诗一样。优秀的古诗当中哪一首不是诗尽画出？所以当前诗的重大诟病就是丢掉了我们传统文化的瑰宝，盲目地追崇西方的文化思潮，所以致使我们的诗坛雾霾重重，就连诗人都不愿意看诗，这是对于新诗的最大讽刺！著名作家张枚同老师说：现在的诗我都不看。艾青老先生之前也曾经说过：现在的诗我也看不懂！是对谁的批判？是对谁的讥讽？

 

 

 

 

 

愿我们的诗人早日警醒，愿我们的诗坛早除雾霾，早日天晴。冬天过去了，春天还远吗？

 

春天来了

你准备好了吗？

封冻得心情，

花一样开得茂盛。

萌动的爱，

嫁给了和风。

居室的蛰伏，

变成放飞郊区的风筝。

绿地的野花，

比情人节的玫瑰更胜。

三三两两的诗人，

满山遍野地狂奔。

手中的笔，

能否写尽天堂一样的春？

天堂一样的春，

能否滋润人们

仍未解冻的心？

万紫千红啊，

迷醉游人。

寒山寺的钟，

能否敲醒

仍然酣睡的灵魂？

春天来了----

我加大了呼喊的声音

 

 

2015年12月25日

 

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【作家简介】邵华夏，当代诗人，词作家，中国诗歌学会会员，中国华夏文化艺术联合会主席，《十月杂志》理事会秘书长，中国大众文化网副总裁。一九六四年出生于山东省莱州市，大学本科学历。一九八四年参军，在武警北京总队服役。后转入北京市监狱局，现在北京市公安局工作。自幼喜欢古诗词，5岁即能背唐诗，宋词几百首。十二岁开始写快板并说唱，十六岁开始写现代诗，二十三岁开始在《北京日报》、《人民武警报》、中央人民广播电台等报刊杂志发表诗歌、散文、杂文、纪实文学、新闻报道等题材的文学作品。也曾在《北京刑侦》杂志发表法律方面的学术论文。二O一二年开始歌词创作，目前作品有《思念母亲》《崇高之歌》等。其中《思念母亲》被中国歌剧舞剧院录入教材。二O一二年出版诗集《韶华吟》，目前在业余时间仍从事诗歌创作。
邵华夏致力于从古代传统文化中吸取营养，尤爱唐诗宋词，研究佛学及心理学、宇宙与人的密切关系，将自己的诗歌推向一个人生和宇宙新思维的高度。他的诗唯美唯情，“情感饱满，格调高昂”，基本上每一首诗都是一幅画，追求诗中有画的唐宋风韵。他巧妙地避开了现代诗中的众多弊病，如酶涩难懂，无病呻吟，见木不见林等读者不喜欢的弱点，确立了自己独特的风格。